すべての出来事は因果の連続のなかに生じる現象にすぎず、価値中立である
この鋏は紙を切る機能を満たさない
この時計は時を刻む機能を満たす
AはBの生命活動を停止させた
AはBに利益を与えた
ありのまま現象を記述することもできるが
そうはせず、いつも価値判断を伴う
紙が切れない鋏は悪い
正確な時計は善い
殺人は悪い
人助けは善い
機能を満たさないことはなぜ悪いのか
目的に適わないからである
ではなぜ「ただあること (is) 」に「目的 (ought) 」を見出すのか
価値はどこから生じるのか
7/11 マチネ ＠ 天王洲銀河劇場 観劇してきた
モリミュとの出会いは七木奏音目当てで初演の映像を見たこと
今年の1月だったかな
その時はまだほとんど演劇作品を観たことがなかったから
面白さに衝撃を受けて、演劇一般を観るきっかけになった作品
その再演をなんと半年後に劇場で観られるとは
本当に幸運なことですね
内容はお馴染みの楽曲からアップデートされた演出まで
素晴らしいのひとことに尽きる
この地に悪魔が住むのなら〜
あなたに裁きを〜
ひとつひとつ可能性を潰していけば〜
現地で浴びる歌声にもれなく鳥肌立ってた
モリアーティ陣営でシリアス、ホームズ陣営でコメディ
どっちも楽しめるミュージカルだな、いま気づいた
モリアーティ陣営は重厚な歌が良い
ホームズ陣営はアドリブ多くて楽しい
推しは平野良シャーロック、七木奏音ワトソン、鈴木勝吾ウィリアム、
ヴァイオリンの林周雅さん
客層は女性がほとんどだけれど、
特に緋色の研究は普遍的な面白さがあって
もっと多くの層に届く作品だと思っている
千秋楽も観に行くぞい
シルヴィア、生きるを観劇
平野綾はチェンステ、富田麻帆はスタァライト、鈴木勝吾はモリミュでそれぞれ素晴らしい演技をされていたので、この三人を間近で観られる機会を逃すまいと思い観てきた
“30歳で夭折したアメリカの女性作家シルヴィア・プラス”
女性として秘めた激情を、率直な筆致で詩として紐解いたアメリカの詩人・小説家であるシルヴィア・プラス。1963年2月11日、彼女は30歳でその人生に自ら終止符を打った。 生前は作家として評価されなかったプラスだが、死後ようやくその芸術性が認められ、死後にピューリッツァー賞を受賞した唯一の作家となった。女性として生きる苦悩や社会問題を描く作風から、日本でも特に女性を中心に支持を得てきたプラス。
彼女が残した言葉や詩に音楽を加え、ミュージカルとして発信することで、プラスも感じたであろう誰もが生きていく中で感じ得る閉塞感や「何者でもなく、何者かになる」という想いを多くの観客と共有したい。
“十年に一度の生き直し”
シルヴィア・プラスはその生涯で三度自殺を試みた。批評家アルバレスによると、十年ごとに試みられたシルヴィアの自殺は、死へ向かうものではなく新たな生に対するトライだったという。本作ではその点にフォーカスし、“死”ではなく“生”を探し求めるという願いを込めて、ヴィクトリアという架空の人物を立てることで、シルヴィアが“生”にたどりつく物語としてプラスの人生を紐解く。
あらすじ
両親に無理やり「第九王国」行きの汽車に乗せられたシルヴィアは、青い目の女性との出会いからその旅に疑問を感じて途中下車を試みようとする。
時間は流れ、優秀な大学生に成長したシルヴィア。ロンドンに留学し、やがて夫となる天才詩人テッドと出会う。しかしテッドとの生活の中でシルヴィアは、亡くなった父親と、そして彼女の人生を縛りつけた母親との記憶に苛まれる。
それと同時に文壇から認められることのない自分と才能に溢れるテッドとの間で孤独に葛藤し続け、まるで“ベル・ジャー（小さなガラスの鐘）”の中に閉じ込められているように感じる。
そんなシルヴィアの側には、いつからか彼女を誰よりも理解する女性、ヴィクトリアがいた。そしてヴィクトリアに導かれるように強く生きようとするシルヴィアに運命の1963年2月11日が訪れる。
シルヴィアは感受性が高く才能ある詩人
非常に高いプライドと家庭の中で自らの才能を発揮できない閉塞感から大きな葛藤を抱えているように描かれている
テッドは数多くの賞を受賞する天才的な作家であり、シルヴィアの夫
夕食に招いた客人とシルヴィアのトラブルをきっかけに、シルヴィアとの間に溝ができてしまう
そのときの客人の一人と不倫関係となる
平野綾が演じるシルヴィアも鈴木勝吾のテッドもとても生々しくて、まさにそこに生きているような感じがした
富田麻帆のヴィクトリアは、
として描かれていて、ヴィクトリアによってフィクションのシルヴィアは三度目の自死を回避し人生の続きを始める
冒頭
幼いシルヴィアは両親に無理やり電車に乗せられる
電車は人生のメタファーで、最後の駅は人生の終わりを、非常停止は自死を表している
車内でシルヴィアが出会う赤いマフラーを編んでいる女性がヴィクトリア
途中下車はできないとシルヴィアを諭すが、これはヴィクトリア自身が途中下車してしまったから
ラスト
冒頭のシーンをなぞるようだが、電車に乗せられる少女は富田麻帆、マフラーを編んでいるのは平野綾で冒頭と逆*1
シルヴィアが三度目の自殺企図の後も、少女たちのために言葉を編みつづけているという演出だとすると、フィクションの意義や力、救済を感じられるラストだと思う
平野綾が幼少期のシルヴィアを身体表現に加えて声でも演じ分けていて、シーンの説得力が増していた
舞台の兼ね役を演じるうえで声優でもあることのアドバンテージというか、舞台俳優と声優の親和性を感じた
シルヴィアは自分の母親を見ているようだった
仕事でストレスを抱えている
家事・育児を一人でこなしている
協力的でない夫に激昂する
一方で、シルヴィア自身が母の躾にとらわれている描写は共感できる部分もあり、シルヴィアの中に自分の母親と自分自身を見て不思議な感覚になった
親子関係は客観視することが難しいけれど、シルヴィアにはそのヒントをもらったような気がする
*1:後方で観ていたから間違っているかも
善とは、善くあろうとするいとなみそれ自体のことなのかもしれなと、グリンダを見て思った
誰かも言っていたけれど、善とは何かを問う作品の名前が "Wicked" であることがとてもよくできている
コンセプト、テーマ、プロットががっちり噛み合った作品を観ると、ある種の機能美のようなものを感じる
Wicked もそんな作品のひとつ
